古人说，“笔底深秀，自然有气韵”，而“下笔有书卷气，有书卷气，即有气韵。”

　　中国画的“书卷气”，显然是一个很重要又难以尽致的因素。一般来说，大都认为那种有浓重文人画意味的作品才可能称之为有书卷气，其实不尽然。我以为，凡有气韵和境界的作品都应视为具有书卷气的作品。这正是当代新型国画作品的一个重要特点。

　　苏百钧的作品，使我们感受到了这种书卷气。气韵大致是属于精神范畴的东西，而在画面上务必体现的结果应当是意境。“书卷气”“气韵”“意境”三者之间的关系，以及如何处理好这三者之间的关系，正是画家苏百钧着力思考和解决的问题。

　　对于艺术来说，意境的追求和创造是最难的事情。

　　读苏百钧的画，首先就为其创造的意境所吸引，甚至比感受他的技艺还要强烈。也正是由于他所创造的意境，才能将人们引入到他的技艺之中，让人们尽赏技艺之美。能做到这一点的艺术家，需有精到的技艺和功力。

　　立意定景，就需要画家尽心尽力。他的画，读来轻松欢愉。要做到这一点，画家自己“须养得胸中宽快，意思悦适”，才能在画面上体现出来。可谓取赏于潇洒，见情于高大。

　　随后再进入环境、气氛塑造的施艺过程：首先是搭建画面构成形式，肩架未善，难达笔妙。苏百钧的许多作品构图大都采取充满画面的形式，颇似视线聚焦在大自然的一个局部，在这个完整的区域内着力刻画；其次是用细洁圆润的线统摄画面的结构和节奏；之后是品意务色，一遍遍地渲染，推出画面的层次，求其柔净、清醇和静雅之氛围。这个创作的过程，须有一个文化人的阔大胸怀，一副沉稳执着的心力，书卷气自然酝酿而成。

　　苏百钧作品的书卷气，亦以痕迹浑融为妙。“痕迹”在这里可理解为作品技艺的存在和作品存世的意思。这两方面，苏百钧的创作都有上乘的表现。其画面创立的浑融之态，是体现在虚实方面的处理，工笔画容易泥“实”，过实则易局限刻板。如若不实，难以藉形达意，遑言创造意境。这样，实，是工笔画分寸把握的难点，苏百钧采取了实描虚染的方法，如《清辉》《割禾之后》等，细看则线线俱实，整体看时则以浓淡虚染烘托气氛，浑然一体。二是时空的“虚拟”，他的画虽是截取一时一地之景，陈一情一意，但不是局限于微观的小我情绪，而能置作品于自然和历史的相合之处。这种仰之弥高所取弥精的尺度，虽然未能尽善尽美，但我以为确实做到了历史与现时浑融大观的境界。

杨悦浦