苏百钧简介：1951年生于广州， 中央美术学院教授，中国美术家协会会员，兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长。全国美展评审委员。

　　自幼随父亲苏卧农学习书法、绘画、古诗词、文学及画论，临摹师伯方人定原作近百幅。1984年考入广州美术学院中国画系，攻读研究生。1 987年获硕士学位后留校任教。2 003年作为重点人才引进调任中央美术学院中国画学院，为文学硕士、艺术硕士研究生导师，花鸟教研室主任、研修部主任。

　　简评

　　苏百钧是新时期崛起于岭南的中青年花鸟画家，他的工笔花鸟画精致细丽而富于意趣，以整体、雅致、清新、安详而略带朦胧的抒情风格，拉开了与程式化传统的距离而名噪南北。

　　概述

　　他通过家学和美院教育，继承了岭南派折中中西的传统，集中了宋元工笔花鸟画的精致雅丽，西方绘画的色彩表现力，现代艺术的构成，突破了前人程式，强化了形式感，发展了中国画尚意抒情的优良传统。他善于从生活中获取美感，以具象、装饰和抽象相结合的手法，进行提炼，以意造型，因意造境，随意赋彩，形成了表现现代人视觉感受经验又有鲜明个人特色的语言技巧，创造了洋溢着浓郁生活气息又得之象外的意境和境界，构建了诗心观照下的精神家园。

　　他的花鸟画都很工细，但有两种面貌，一种是发挥了色彩，精致而细丽。

　　赏析

　　《小憩》1988年，他用横长的构图，画水中央布满卵石的沙滩上，一群水鸭在小憩，都回头把喙埋入背中，已经或即将进入睡乡。画法精丽而质朴，情境宁静安闲。水鸟画得像宋人一样精细，但又像元人一样含蓄。既不忽视羽毛的天然美，又在色彩的冷暖间隔中，交待了虚实远近的空间关系。沙滩上的卵石，大小相间，近浓而远淡。接近构成的形式，很能抓住观者的视线，中国画传承与发展花鸟现代篇细腻丰富的描绘，又极为耐看而发人遐思。

　　《春寒》1992年，画柔细的枝条随风舞动，正是乍暖还寒的季节，春风又绿的体现芋叶上，碧绿的芋叶是画面主体，色彩鲜明。背景色彩融入了水墨，画的是薄雾笼罩下隐约可见渔网的水乡。几只水鸟的自由活动，更增加了宁静家园的乡土气息。他综合多种画法，用惹人情思的色与线的律动奏响了清新的晨曲。

　　《秋韵》1993年，这是一幅非常精彩的作品，把传统中国画里抽象的点线组合，结合了具体对象，吸收了西方的平面构成，紧紧地抓住了金秋的丰收的形象和迷人的光感，对应了灿烂欢快的心绪。对象图式的大重复小变化，像排比的诗歌句法一样，强烈刺激观者的视觉进而扣动观者的心弦。豆角画法对岭南二居撞水撞粉的活用，自然而生动，增加了豆角光照下的立体感，背景水鸟则在强光下的迷离模糊，表达了视觉感受的精微，又在虚实相生中，形成了明快热烈的感情的韵律。

　　《七月盛开三棱剑花》1996年，画法的勾勒设色古已有之，但充塞饱满的构图前所未有。此图截取整体的局部进行精细描写，超越了现实的时空，增加了发人联想的神秘感。叶子的繁密交搭不违背生长规律，但形式构成的处理强化了韵律感。色彩单纯而并非写实（叶子不是固有的绿色），浮动着夜气下的蓝光。画家还打破了精细地画花概括地画叶的惯常手法，把含苞怒放的三棱剑花画得如光源一样，发散着迷人的清辉。他精细描写，又高度提炼，借鉴传统，又融合西法，表现了感觉的细腻，传达了清逸宁静中的生机。

　　《田间》2003年，这张画远看像山水，近看是花鸟。褐黄色的柴垛像山，未被收割的菜花像小树林。画家把蔬菜和家禽安排在非常直观的乡村环境中，表现了秋天收获季节的生活气息。浮动的光线，增加了画面的动感和生气。

　　《追忆的故园》2005年，这幅作品，用伫立的洁白的白鹭群，对比卧倒的焦黄的芭蕉林，近乎平面化的白鹭群，使得有凹凸的起伏芭蕉林引人瞩目，发人深思。他以形的单纯变化，色的强烈对比，表现了经过热带风暴以后，沿着一个方向倒下的芭蕉林，由翠绿变成金黄，下面的新苗开始破土而出，从而表达了对生命在灾难中顽强不息的深切感悟。

　　他的另一种花鸟画，色彩很浅淡，接近于水墨白描，细丽而淡雅。

　　赏析

　　《冬种之二》2004年，画田园风光：冬天的瓜架、椰菜和

　　子母鸡，但留的空白较多，采用了白描画法，略施淡色，追求的是素以为绚，是单纯中的丰富，也是冬天的色调。

　　《雨霁》2004年，此图不是孤立地画花鸟，而是把特定的花鸟画在水村的环境中，尽管提炼手法有装饰，有构成，有写实，有设色，有水墨，仍然可以唤起特定情境下的生活感受，感觉到雨后的清润洁净。画法精细不苟继承了宋人，但组织安排的审美观念上已经是现代的了。

　　《芦塘灰鹭图》2005年，也是素雅的情调，大约是秋季，疏淡的芦苇芦花，方折而断续，可见秋风强劲，形式感也极强。灰蓝的鹭鸶，窥视水下游鱼，游鱼自得其乐，了无所知。在细微的水墨与设色、石色与水色的结合中，实现了空灵简逸，其实也表现了作者的生命意识。

　　《松鹤图》2007年，此图轻灵而淡雅，鸟画得比较小，设色用白粉，花木环境占据的空间很大，用墨笔淡色。寒风中的枯松、叶已稀疏，结满松塔，群鹤在巢上哀鸣，弥漫着萧杀的气氛，流露着物候变迁的感悟。在构图和用笔上，也很别致，安排松枝吸收平面构成，描绘枝叶松塔鹤巢细腻入微，用笔追求屋漏痕的积点成线，可谓：中西融合，古意今情。

　　《昨夜风雨》2007年，自古以来，受爱莲说的影响，画荷的很多，当代画家为了恢复现场感，画荷塘的较多。苏百钧的荷塘，来自由希望变成失望的感受，所以与众不同。画的是一夜雨狂风骤之后，荷杆都从垂直变成水平，荷叶纷纷仰头不肯偃卧，小花瓣零地漂在水面。在浅淡的色调中，一切都刻画得精细入微，但抓住了大的势态，吸收了平面构成，因此有强烈的形式感，足以引发由荷及人的感悟。

　　苏百钧是一位热爱生活、热爱绘画的艺术家。他用丰富的心，去抒写一幅幅细腻的工笔花鸟画，画中有自然的美、有性灵的美，更有苏百钧老师的心境之美。

薛永年

中央教育台—《名家•苏百钧》解说词