中央美术学院教授、中国艺术研究院博士生导师 苏百钧

中国美术家协会会员、兼任中国美协中国重彩画会副会长、中国文化部现代工笔画院副院长、全国美展评审委员。

苏老师教学笔记

主讲：苏百钧

　　写生是明确对象的结构与造型以收集有用的信息。首先要学会观察，学着看。艺术的观察应当是看出关系、看出味道、看出感情。要从程式习惯中跳出来，突破一般的“看”。从不同的视觉观察，用不同的小草图反复推敲构图以及要表达的意境等。对于任何一张作业，都要强调有自己的感受和想法。

《蒲花》

　　写生的课题不但要遵从教学的目的和要求。而且应力求指出视觉意味和情绪，给教学似美的诱惑和想象的条件。写生也是对现实的一种创造性把握，它把握到的形象含有丰富的想象力、创造力，并具有美的视觉效果。在通向这个目标的过程中，当观看客观对象时，必须首先把视觉导向艺术形式语言的范围。在感受和洞察力的基础上，由视觉导向形象思维的中间环节。如性调、变异、重构等等。这时头脑中将浮现出一种或多种经过创造想象的艺术视象，只要你带着感情与它们自然交流，去观察去体会它从繁到枯的生命内涵，那你就会找到画点。

《写生白描作品——芍药花》

　　写生，写自然的生机、生气及自然之形态固然是中国花鸟画训练的重要课题。写生过程中要感觉自然的气息，细致地观察细节。但作为中国画画家，以线造型强调写意性的崇向指导下要有变型能力，因此应当加强变型能力的训练，只有学会超脱自然的造型才能走向写意，也才能追求形而上。

《写生白描作品——昆明茶花》

　　写生是一种非常具体的艺术积累过程，其间需要自己的思想，临摹则需要领会古人的创作意图并以此与古人交流，在充分观察的基础上，才能有选择的取舍。而选择和取舍则是构图与创造的初步。但开始不主张忙于取舍，因为取舍来自于以往的程式经验，要从对象本身的特征中去发现，再抛开表面现象，找出点、线、面等构成抽象关系，从不同角度领悟画面中出现的点、线、面的对应关系及运动关系等，从而引起不同的视觉感受，并经营以古今名画为例分析，大师如何组织这些关系造成画面的韵律、节奏。同时要明白，建立起自己独特的画面结构，是现代画家的自觉目的。

《写生白描作品——粉茶花》

　　在写生过程中，细节看高低，对植物的观察要注意其细微的结构特征，植物的圆浑厚重或轻盈都要有大胆的表现。表达不应是似是而非。

《写生白描作品——红山茶花》

　　写生过程中尊重客观对象，通过不同角度的观察来表现一个相对理想的造型，然后主客观交流。我尊重对象，写生中去感觉对象，平时所学的东西则慢慢潜移默化地流露出来。写生要保持新鲜的感觉，要有情感投入，以愉快的心态与对象沟通。

课程实录

苏老师示范

苏老师带中央美术学院学生写生