苏百钧是享誉当代的一位花鸟画名家。他对中国花鸟画艺术贡献良多。

　　总的来说，一方面突显出对生活的尊重，他擅于以日常生活中的朴素题材入画而赋予诗化的意境，由此便和许多沿袭传统程式化、陈陈相因的工笔花鸟拉开了很大距离而极具创造的活力；

《田间》丨苏百钧

　　另一方面是在传统的勾勒法度中营造浪漫的格调，体现出浓郁的现代人文情怀和东方艺术的写意气质。

　　他以雅致、清新的作品确立了现代花鸟画的抒情咏叹调，感人至深，为宋人花鸟画精细不苟的审物精神和借物抒情的诗意表现的艺术高峰，作出了最佳的现代诠释。

《冬种》丨苏百钧

　　苏百钧性情温和，不好争斗，远避喧闹，独思悟于一室之内。他常流连于故宫博物院中，观读许多弥足珍贵的无名氏作品，深深叹服那些优秀作品，虽然作者无以考证，但却不朽。

　　如古之圣贤，留下经典语录，与众生世代相存。

《蝶与花》丨苏百钧

　　早期，苏百钧喜画夜雨朦胧之景，常于茂盛的树丛花草中隐现三两只孤单的鸟儿，如作品《夜朦胧》《晨韵》《春雨》等。

　　他的独到之处在于在墨线内染虚，而不是色溢于线的渐变，这样的妙处在于渲染空灵却又不以削弱线条的视觉力量为代价。

花鸟画丨苏百钧

　　到九十年代，苏百钧多作农田乡间之寻常境，他的艺术才华热烈地爆发。如《酸豆一株起卧龙》《追忆的故园》《晚风》等，色彩响亮，用笔泼辣，兼工带写。

《酸豆一株起卧龙》丨苏百钧

　　因有故里花地以及农村知青的真切经历，他对花草的情感深厚，且深谙其种植、生长之理，因而画面充满了活泼泼的生活魅力。显然，这与许多只知摹古但缺乏种田植花阅历的学院派明显地拉开了距离。

《追忆的故园》丨苏百钧

　　细心的观者都会有同感，苏百钧能够保持稳定的创作水平。无论尺幅大小，人们很难从苏百钧的画作中选出“最特别的一幅”。

　　他并不属于那些一炮而红便“万古长春”的画家。热情、专注加上不屈的毅力，促成苏百钧认真努力地对待自己每一件作品的性格。

《三鱼图》丨苏百钧

　　花枝春满，鸟鸣秋实。一转眼，苏百钧已从艺五十余载。作为当代顶级的工笔花鸟画大家，苏百钧为花鸟画的研究与执着追求付出了巨大精力，在不断的努力追求中，相信他的花鸟画艺术越来越受到更多观众的喜爱和重视。

　　研究苏百钧的艺术思想、他的创作观念、他的人格才情，对后辈学者在今后如何推进中国花鸟画发展极具价值。